喜剧大咖齐聚里院，共话喜剧百年发展

百年回响：默片时代的喜剧之光当《劳工之爱情》的影像在青岛中国电影院投射，一百年前的欢笑瞬间穿越时空，与现代喜剧人相遇。这部电影不仅是中国现存最早的尚可观看的电影，更是中国电影资料馆的镇馆之宝。张石川这位导演创办的中国电影院，如今正以这样一种特别的方式，让百年前的喜剧精神焕发新生。黄渤感叹道：“那时候的演员真敬业，摔是真摔，真精彩”，陈佩斯则深有感触：“默片演员都是戏曲演员，默片电影继承了戏曲的精髓，注重肢体造型”，倪萍更是表示“一百年前的作品现在看一点也不觉得落伍”。宁浩从导演的角度补充道：“这部电影已经奠定了今天喜剧的基础”。这场跨越百年的对话，让现场观众仿佛穿越回那个没有台词却充满张力的年代，思考喜剧的本质从未改变——那就是用笑声触动人心。变与不变：喜剧形式的演变与传承《戏台》的成功，为中国喜剧创作提供了一个新的样本，也引发了嘉宾对喜剧发展历程的深入思考。陈佩斯提到：“喜剧的形式在变化，默片时代靠故事、肢体、表情，有声电影之后语言加故事，但仍然要有好的故事”。这句话道出了喜剧发展的核心——无论形式如何演变，好的故事始终是灵魂。倪萍分享道：“全家一起去影院看了《戏台》，一百年前有张石川，现在有陈佩斯，喜剧会一直陪伴我们”，这种传承的视角让我们看到喜剧人的使命感。宁浩则透露了自己观看《戏台》时的感动：“看到后面我哭了，内心总有一个人想跳出来审视自己，喜剧最大的力量能穿透命运”。这种情感深度，让喜剧超越了单纯的欢笑，成为触及心灵的艺术。《戏台》的演员陈大愚也分享了他的经历：“话剧《戏台》我在舞台上打磨了12年，演出300多场，话剧演出是演员与观众一起完成的”，这种对艺术的执着，正是喜剧能够持续发展的动力。汲取与融合：喜剧创作的多元路径贾冰作为从喜剧综艺一鸣惊人走向多面手的代表，分享了从不同喜剧形式中汲取营养的经验。他提到黄渤、陈佩斯、倪萍、宁浩都曾对他的表演产生过影响，并强调作为东北人，要从不同地方和不同观众那里汲取营养。这种开放的心态，正是喜剧创作能够不断创新的源泉。宁浩在论坛上还分享了一个有趣的故事，讲述小时候看陈佩斯主演的《父子老爷车》后，被小流氓拦住要求讲故事的经历，引得现场观众大笑。这种充满生活气息的分享，让我们看到喜剧人不仅是在舞台上表演，更是生活中传递快乐的人。倪萍回忆起青岛里院的生活时说：“青岛的房子很有层次，和别的城市完全不一样，有看不完的风景”，这种对地域文化的热爱，也融入了她的喜剧创作中。互动思考：喜剧的未来在哪里？这场喜剧论坛不仅是对过去的回顾，更是对未来发展的展望。黄渤在提问环节提到今年里院喜剧节升级拓宽了很多的喜剧表演类型，希望能够满足到不同的观众。倪萍则回忆了过去难忘的青岛里院生活，认为这里的环境与氛围为喜剧创作提供了独特的土壤。宁浩表达出对里院这种建筑形式的新奇与喜爱，认为它值得细细感受。叶逢春作为演员，分享了在里院表演的幸运与收获，认为这是非常宝贵的经历。这些分享让我们看到，喜剧节的举办不仅是一场演出，更是一种文化体验的创造。喜剧的发展历程，就像一场永不停歇的狂欢。从默片时代的肢体表达，到有声电影的言语交锋，再到现代喜剧的多元融合，喜剧始终在寻找最贴近观众的方式。那么，在数字化、网络化日益发展的今天，喜剧将如何继续创新？观众对喜剧的需求又将走向何方？或许正如陈佩斯所言：“喜剧的形式在变化，但好的故事始终是灵魂”。在里院喜剧节的舞台上，我们看到了喜剧人的坚持与探索，也看到了喜剧艺术无限的可能性。参考资料1. 中国电影资料馆副研究员靳丽娜：《劳工之爱情》是中国现存最早的尚可观看的电影，也是中国电影资料馆的镇馆之宝。2. 黄渤在里院喜剧节论坛上的发言，强调百年前喜剧人的敬业精神。3. 陈佩斯关于默片喜剧继承戏曲精髓的论述。4. 倪萍分享观看《戏台》的感受，强调喜剧的陪伴性。5. 宁浩从导演角度评价《劳工之爱情》，认为其奠定了今天喜剧的基础。6. 贾冰分享从不同喜剧形式中汲取营养的创作经验。7. 叶逢春作为演员，分享在里院表演的收获与感受。8. 里院喜剧节官方信息：德云社、开心麻花等26个厂牌或团队带来总计71余场演出。9. 倪萍回忆青岛里院的生活，认为其独特的环境为喜剧创作提供了土壤。