《赴山海》服装3亿烧光，非遗战袍被嘲影楼风，观众直呼不接地气

《赴山海》服装3亿烧光，非遗战袍被嘲影楼风，观众直呼不接地气匠心独运还是华而不实？你有没有想过，一部剧要是动用非遗工艺、砸了3个亿做服装，观众图个啥？是看那逼视觉效果，还是想一下老祖宗的智慧？《赴山海》这剧的服装设计，确实挺用心的，但用心的，好像观众并不买账。南宋《蚕织图》的灵感，20位绣娘吭哧吭哧忙活半月做出来的战袍，听挺牛掰，对。可问题是，这些“高级”玩意儿，能戳中观众的心巴吗？宣传里说的“非遗工艺”，到了观众眼里就成了“破布料”；“影楼风”成了大家吐槽的重灾区，这时候就问了：这3个亿的服化道钱，花哪儿去了？“影楼风”的审美，能接受吗？男主角那嫩黄色的战袍，看着像塑料袋裹的“地摊货”；成毅那粉色长衫、裸色美甲，配上奶茶店“少女风”，再加上那双小辫子，这组合里，有江湖的糙劲儿吗？有侠客的硬气吗？观众吐槽不冤枉，影楼里拍写真，打光、摆姿势都得讲究，可剧里的“影楼风”却很突兀。非遗的双刃剑：很有格调去哪儿了？非遗工艺本该是咱文化自信的底气，可在《赴山海》里，它反而成了“反噬口碑”的双刃剑。问题就出在这儿：工艺和观众期待的眼神，彻底跑偏了。设计的人追求非遗的精致，可没琢磨观众想要的是啥；绣娘们累死累活做出来的好东西，却被那廉价“影楼风”给裹挟了，丢了魂。观众想要的，不光是看得见的精致工艺，能心里一震的视觉体验。断裂感，让非遗的很有格调无处安放。绣得多漂亮，穿得有多丑，这能行吗？让非遗高级，不止于“绣”非遗工艺的传承，绝不能是“看着挺美”就完事儿。当《赴山海》的服化道被大家质疑时，更得琢磨：咋能让非遗工艺在影视作品里真正活起来？不光是绣娘的巧手，导演、设计师也得懂文化和时代。真正的很有格调，不是瞎堆砌工艺，让文化与审美完美融合。非遗才能从“传统符号”变成“高级表达”，走进更多观众的心里。绣娘绣出了匠心，但影视人得绣出文化的情怀。想想也挺复杂的，。非遗工艺的传承，不光在于绣娘的巧手，更在于影视创作团队对文化语境的理解。工艺再好，要是和剧情、人物、观众期待的不搭调，那也是白搭。得找到平衡点，让非遗真正走进观众心里，倒不如说成为一道道“看着就累”的风景线。参考资料：1. 《赴山海》官方宣传资料2. 观众对《赴山海》服装设计的微博评论3. 非遗工艺在影视作品中的应用研究