《生万物》剧组做客跟剧地，主创分享创作心得

《生万物》剧组做客跟剧地，主创分享创作心得用文学性语言构筑剧本的诗意追求王贺在对话中提到，他立志要为土地写一首情歌，用充满诗意的文字去描写这个题材。这种文学性的追求贯穿了整个创作过程，即使平台催得再紧，他也坚持改了多稿，坚决保留这些文学性的描述和构建。他认为，这些充满诗意的文字能为导演和演员的二次创作提供深厚的情感基础和想象空间。这种对文学性的执着，让《生万物》在现实主义题材中独树一帜，也为角色塑造奠定了坚实的基础。文学性不是空洞的修饰，而是能触动人心深处的力量，它让角色更加立体，让故事更加动人。现代观众的情感共情价值取向王贺强调，创作必须建立一个现代观众能共情的情感价值取向。他要用地道的方式重新诠释1927年人物的爱情、亲情和对土地的感情，并在事件和人物设置上重新规范。这种对现代观众情感需求的把握，让《生万物》不仅是对历史的回望，更是对当下情感的触动。编剧需要站在观众的角度思考，如何让角色和故事能够引起共鸣。这种共情不是简单的模仿，而是需要深入理解人性，用现代人的情感理解去重新诠释经典故事。"大脚娘"迟蓬的表演心路迟蓬在对话中分享了她塑造"大脚妈"这个角色的经历。她认为这个人物的成功绝大部分归功于剧本，演员更多是完成和呈现。为了贴近角色，她去了新华书店看老照片，上网找外国人拍的解放前的纪录片，观察那时的人的特定状态。她要"排空"自己，排空所有现代信息，像一缸清水，一眼能看到底，回归那种原始的纯净。山东临沂方言也帮了大忙，那种浑厚、质朴的语调自然而然地带来了年代感和人物的年龄感。在表演上，她追求让善良更纯粹，是一种不经过大脑计算、自然流露的原生态善良，思维和语言是同步的，想到哪说到哪，满脸都是语言。这种对表演的执着，让"大脚妈"这个角色深入人心，成为观众心中最温暖的存在。"露露"角色的多重功能与争议王贺谈及"露露"这个引发争议的角色时表示，他其实挺喜欢这个角色。她的作用是多重的：不仅是绣绣和大脚婚姻的试金石，考验着婚姻的忠诚度和边界感；也是整个村子风气由坏转好的一个关键因素；同时还促使老财主宁学祥对银子动了心思，推动了相关剧情。在原著中，这个角色只是一个来赚钱的小姐，毫无情感铺垫。在剧中，他们赋予了她更复杂的功能和背景。拍摄时，关于她到来的前因用了倒叙，可能让观众一开始有些难以接受。但王贺认为，电视剧不是需要编剧不断出来解释的艺术，他相信"让子弹飞一会儿"。后来当绣绣和露露有一场精彩的对手戏后，很多观众就理解了这个角色存在的意义。这种对角色的重新诠释，让《生万物》在人物塑造上更加丰富，也为剧情发展提供了更多可能性。地主形象的"灰度"设计与人性展现王贺谈到，创作上他没有想要百分之百地去美化哪个阶层，只是想把他们更人性化的一面展现出来。他们不仅要面对佃户，也要面对自己的家人。面对家人时，他们不可能永远是声色俱厉的，也有柔情和人性的一面。比如，剧中的一个副线就是绣绣和她父亲的和解过程。所以笔墨更多用在表现他们作为"人"的复杂性上，而不是单纯从"财主"的剥削角度去写。他们依然还是财主，但会更真实，让观众能共情他们的某些处境和选择。这种对人物的多维度展现，让《生万物》的人物更加立体，也让观众对历史有了更深刻的理解。年轻演员的成长与角色把握孙绍龙分享了他在《生万物》中的成长经历。他认为首先离不开编剧塑造了一个如此生动、立体、扎根泥土的角色。铁头是个成长型角色，从十七八岁演到四十多岁，跨度大，对青年演员来说是极大的挑战和过瘾的事。他的秘诀是"把自己彻底交给角色和剧组"。开拍前他就提前开车去内蒙体验生活。在现场，他就像一块海绵，尤其离不开像迟蓬老师这样的前辈的指引。导演刘家成也会非常精准地把控人物特质，在你游离时及时把你拉回铁头应有的状态。他相信人物的善良底色，所以即使前期他有各种缺点，但在大是大非面前，他总会义无反顾地站出来，这个人物立住了，观众最终会理解并喜爱他。这种对角色的全身心投入，让孙绍龙在《生万物》中展现了惊人的表演天赋，也让铁头这个角色成为剧中最具魅力的存在。绣绣娘的表演艺术与真诚打动观众沈丹萍在对话中谈到，她饰演"绣绣娘"戏份不多但极为动人。她拿到剧本后，自己看一遍哭一遍，王贺写的词一个字都改不了，太好了。虽然只有30多场戏，但她告诉自己，就像捧着一盆水，一滴都不能洒。她每天早晨5点起床背词，不仅背自己的，把对手演员的词全背下来，在房间里自己跟所有虚拟人物对戏，提前进入情绪。到了现场，她永远坐在离导演最近的地方，观察学习，从不迟到早退。她坚信真诚最重要，如果自己都没被感动，怎么可能感动观众？这个角色让她证明了自己不仅可以演喜剧，也能驾驭深刻的悲剧。她非常感恩在65岁的年纪，还能遇到这样一个完整的、有魅力的角色，向观众交出一份满意的答卷。这种对表演的执着和真诚，让绣绣娘这个角色成为剧中最具感染力的存在之一。从艺与做人的忠告：真诚与宽容迟蓬在对话中分享了她的从艺和做人的忠告：真诚。演戏要真，做人也要真。要热爱心中的艺术，而不是艺术中的自己。要努力把角色接纳进来，尽量把自己"腾空"，用角色的眼睛去看，用角色的内心独白去思考，努力去接近角色，直到获得一种"人物的安全感"。生活中也要真诚、宽容，吃点亏没关系，总会有同样真诚的人与你相遇。另外，不要怕"笨"，笨鸟就要先飞，多努力、多准备，永远不要让自己在片场因为准备不足而犯错。这种朴实而深刻的忠告，道出了所有演员的心声，也展现了迟蓬作为资深演员的智慧与通透。铁头娘的台词处理与导演的精准把控牛银红谈到她饰演的"铁头娘"情绪爆发力很强，尤其是骂人的戏份非常痛快淋漓。她在台词处理上有什么心得？这首先要归功于王贺老师写的台词本身直戳人心，表现力强。比如骂银子娘那场戏，开拍前她自己设计了一些节奏，想着怎么骂得有起伏、有层次。但到了现场，刘家成导演给了我一个非常关键且截然不同的指导。他跟我说："你不能这样设计，你要像机关枪一样，又快又密地'给'出去，不能断。"我立刻明白了导演的意图，他是要最直接、最原始地展现一个农村妇女在极端情绪下的那种本能反应，不加任何修饰和表演痕迹。我就按照导演说的方式，把所有台词用一种近乎本能、不加思考的方式，激烈地、连贯地"喷射"出来。效果非常好，那种扑面而来的冲击力，正是这个人物所需要的。所以，这个角色的成功，真的离不开编剧的好文本和导演在关键时刻的精准把控。《生万物》的成功，离不开主创团队的用心创作和演员们精湛的表演。他们用真诚和智慧，将一个充满时代气息的故事呈现给观众，让观众在欢笑和泪水中感受到人性的光辉和生活的美好。艺术的价值在于共鸣，而《生万物》做到了这一点。它让我们看到了历史的厚重，也看到了人性的温暖。它让我们思考爱情、亲情和对土地的感情，也让我们思考如何在现代社会中保持这些美好的品质。现在，我想问问你，在观看《生万物》的过程中，哪个角色或哪个情节最让你感动？为什么？欢迎在评论区分享你的想法！参考资料：1. 《影视圈》传媒主办的“跟剧地”系列活动第三期在导演书社热烈举行。2. 《生万物》主创对谈实录，包括编剧王贺、主演迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙等人的分享。3. 王贺对剧本创作的文学性和情感价值取向的阐述。4. 迟蓬对塑造"大脚妈"这个角色的经历分享。5. 王贺对"露露"这个角色的多重功能与争议的解读。6. 王贺对地主形象"灰度"设计的思考。7. 孙绍龙对饰演"铁头"这个角色的成长经历分享。8. 沈丹萍对饰演"绣绣娘"的表演心得。9. 迟蓬对从艺和做人的忠告：真诚与宽容。10. 牛银红对"铁头娘"台词处理的分享。