导演张骥的处女作平原上的火焰历经十年，终于与观众见面。这部电影改编自双雪涛的同名小说，由周冬雨和刘昊然主演。在制作过程中，导演张骥和制片人阎云飞，以及艺术总监双雪涛共同经历了无数挑战和变化。从剧本创作到角色挑选，再到拍摄和后期制作，他们始终坚守初心，力求还原小说中的时代背景和人物情感。这部电影不仅是一部东北叙事电影，更是一部关于成长、命运和时代变迁的作品。如今，它终于站在了观众的面前，引发了人们对电影、时代和人生的思考。
《平原上的火焰》：十年磨一剑，青春与成长的史诗导演张骥的处女作《平原上的火焰》历经十年磨砺，终于在观众面前绽放。这部作品不仅是一部改编自双雪涛同名小说的影视佳作，更是周冬雨和刘昊然两位演员的成长巨作。从2015年刁亦男将《收获》杂志上的中篇小说《平原上的摩西》推荐给张骥，到如今电影成片，这十年间，张骥、双雪涛、阎云飞等主创人员共同经历了电影行业的变迁，见证了时代的脉搏。在创作过程中，小说的文学美感需要转化为视觉表达，这对剧本创作提出了挑战。经过五年的努力，编剧曹柳最终完成了剧本，使得故事更加简明、可操作。双雪涛作为原著作者，虽然拒绝了编剧身份，但全程参与了故事创作、美术勘景和后期剪辑，对电影倾注了所有心血。《平原上的火焰》讲述了青梅竹马的李斐和庄树因一场意外卷入凶杀案，八年后，庄树成为警察，发现了被掩埋的真相。周冬雨和刘昊然凭借出色的演技，将少年与成年阶段的角色演绎得淋漓尽致，让观众感受到了时间的沧桑。作为一部文学改编电影，《平原上的火焰》不可避免地承受着观众对改编的审视。导演张骥认为，电影改编应注重人物关系，让故事通顺，同时保留原著中的时代氛围。在结尾处理上，张骥选择了更加现实的结局，以平衡电影的文艺性和商业性。《平原上的火焰》的视觉风格以“粗粝”著称，实景拍摄让演员们深入故事情景，呈现出真实的生活质感。在拍摄过程中，主创人员克服重重困难，力求呈现最佳效果。这部作品不仅是一部影视佳作，更是青春与成长的史诗。它让我们看到了东北叙事的魅力，也让我们感受到了时代的变迁。在《平原上的火焰》中，我们看到了希望、火焰，以及那些无法预料的命运。这部电影，值得我们细细品味。
《平原上的火焰》：十年磨一剑，青春与成长的史诗导演张骥的处女作《平原上的火焰》历经十年磨砺，终于在观众面前绽放。这部作品不仅是一部改编自双雪涛同名小说的影视佳作，更是周冬雨和刘昊然两位演员的成长巨作。从2015年刁亦男将《收获》杂志上的中篇小说《平原上的摩西》推荐给张骥，到如今电影成片，这十年间，张骥、双雪涛、阎云飞等主创人员共同经历了电影行业的变迁，见证了时代的脉搏。在创作过程中，小说的文学美感需要转化为视觉表达，这对剧本创作提出了挑战。经过五年的努力，编剧曹柳最终完成了剧本，使得故事更加简明、可操作。双雪涛作为原著作者，虽然拒绝了编剧身份，但全程参与了故事创作、美术勘景和后期剪辑，对电影倾注了所有心血。《平原上的火焰》讲述了青梅竹马的李斐和庄树因一场意外卷入凶杀案，八年后，庄树成为警察，发现了被掩埋的真相。周冬雨和刘昊然凭借出色的演技，将少年与成年阶段的角色演绎得淋漓尽致，让观众感受到了时间的沧桑。作为一部文学改编电影，《平原上的火焰》不可避免地承受着观众对改编的审视。导演张骥认为，电影改编应注重人物关系，让故事通顺，同时保留原著中的时代氛围。在结尾处理上，张骥选择了更加现实的结局，以平衡电影的文艺性和商业性。《平原上的火焰》的视觉风格以“粗粝”著称，实景拍摄让演员们深入故事情景，呈现出真实的生活质感。在拍摄过程中，主创人员克服重重困难，力求呈现最佳效果。这部作品不仅是一部影视佳作，更是青春与成长的史诗。它让我们看到了东北叙事的魅力，也让我们感受到了时代的变迁。在《平原上的火焰》中，我们看到了希望、火焰，以及那些无法预料的命运。这部电影，值得我们细细品味。
